中国(广州)国际家具博览会

2020/07/25 16:53:57
设计之春 | 虚拟放映计划 之 「本真」如翌

1


当三块形态各异又相互独立的「大石头」坐墩,组合在一起,如翌RUYI2020新品沙发便诞生了。如此从独立个体到有机整体的设计心思,也寓意人们在不同组合形态下的不同生存状态,体现了中国传统文化中的「和而不同」理念。

子曰:「君子和而不同」。而在首届「设计之春」上,如翌RUYI也将以「和而不同」作为展览主题,这个兼具包容性与独立性的视角,不仅仅是它面对传统文化与当代精神时所选择的交点,更是其在设计中所寻找到的一条平衡之路。

其实,设计之春,正是一个充满着不同视角和不同观点的设计舞台,一群个性鲜明而又在差异中不乏共性的优秀品牌正在此诠释着中国当代家居设计的多元与自由。如翌RUYI也希望,能够与这些品牌一起将这种由文化、设计而衍生的「和而不同」发挥尽致,给更多人带来一种包容而美好的当代生活视角。


第45届中国(广州)国际家具博览会A区3.2

「设计之春」当代中国家具设计展 — D03 如翌

2 0 2 0 年 7 月 2 7 日 - 3 0 日 — 广 州 · 琶 洲



先有设计师,还是先有设计品牌?这是一个值得思考的命题,也是本次「青舍·虚拟放映计划」诞生的先决条件。

「品牌」往往是一种设计理念运行的最终结果,单纯解读其本身,很难找到它存在的决定性理由。

但通过对创始设计师成长轨迹的溯源,则可以让读者接近品牌的本质。把每个设计师的命运放在显微镜下,照亮更多位于暗处的抉择瞬间,这成为了我们所笃信的「求真」方式。

所以,我们才对「设计之春」当代中国家具设计展的出现格外振奋。

在这座「设计密码库」里,首屈一指的设计师们通过对「原创」的共识聚集于此,这些人是一批不屑于走捷径的愚夫,以命运之火为理想而抱薪,在他们身上酝酿着无数种未来。

接下来的九日,青舍会带诸位浸入与「设计之春」同行的原创设计品牌及其创始人的历史中,以电影叙事去还原他们的抉择瞬间。跟着「镜头」,你就能把他们的一部分据为己有。


2

| 袁媛 |

RUYI如翌家居品牌创始人


袁媛把微笑当做含蓄的东方之美,当她用当代设计语言对话东方美学时,也向你我传递着一种轻松自由而不失典雅的生活方式。



青舍·虚拟放映计划

3

「本真」如翌,朝夕之间皆远方



4


第 一 幕

血缘下的设计传承

···



设计

对于袁媛来说

不仅仅是爱好、追求和事业

更是她与家人间的亲密纽带



谁也不能否认,原生家庭多少都会对我们未来的职业方向有所影响,也正因如此,降生于设计世家的袁媛,自小便注定了要与「设计」这个行当打断骨头连着筋。

外公从事园林设计,舅舅深扎建筑设计领域,身边常常出现的不是各种设计「狂人」,就是广州那些最负盛名的古典家具收藏家,后来再大些,袁媛干脆直接跟着长辈去由他们操刀的项目中一边学习,一边打打下手。

5

袁媛


这样一个温暖且专业的家庭,无论在感性还是理性上,都给她提供了丰沛的滋养与土壤,也是自那时起,袁媛内心深处就觉得自己的未来,一定会做一些与设计相关的事。

这种因家庭而生的使命感,也促使她踏上这条命中注定的道路。当然,家里长辈的关注与期待,也让压力与动力并存,她真心希望未来想像他们一样优秀,甚至有所超越,以此来延续那不断涌动的设计血脉。


6


第 二 幕

中国设计≠中国元素

···



从广州美术学院到

法国艺术设计学院

在这个浪漫而强调个体的国度

袁媛再一次开始思考

自己到底要做怎样的设计




在法国留学时的那段经历,对袁媛来说,意义甚是重大。宽松的教育氛围和富饶的文化土壤,让她的设计思想也得以自由生长。

有一次,中国同学向西方老师提问:自己总想做些与故土相关的设计,但这是否意味着作品中就必须体现中国元素?

结果老师反问道:每年到法国留学的中国学生数以万计,若大家都执着于中国元素,那彼此间的差异性又体现在哪里呢?


7

轻扇屏风


源于同一文化背景的设计师,作品多少会折射出一个相似的影子,不过鉴于每个独立个体,都有自己对生活及设计的感悟和思考,所以这些影子亦常常各有千秋。

就此,袁媛也逐渐意识到,中国元素的符号化表达虽然并非不可取,但要想做个有「辨识度」的设计师,就一定要在作品中留下属于个人的独特烙印,不能随波逐流。

不拒绝符号化的中国元素,但会在此基础上传达更深层次的个人表达与纾解,慢慢的,袁媛摸索出了自己的设计语言,她想让全世界透过自己的内心滤镜去看中国、看设计。



8


第 三 幕

成长后,新启程

···



有翅膀

在何处都可以飞翔

线引的风筝也可以漂亮地徜徉于天

但袁媛,则更想成为一只自由无拘的飞鸟




在法国,袁媛曾就职于一家知名建筑事务所;归国后,又先后进入两家在业内足以被称之为「大厂」的家居品牌担任要职。

不过,如此令常人艳羡的职业「起点」,却绝非是袁媛设计生涯的「终点」。

设计研发、制造开发、工艺技术,家居大厂的工作经历让袁媛体验了量产家具从立项到面市的所有流程,更教给她如何在不同品牌的特定体系下,尽可能地创造出贴近市场且不乏设计价值的产品。


9

解锁灯



随着知名品牌设计总监身份而来的,除了一些名声与荣誉,也少不了创作上的「不自由」,但好在这并未让袁媛成为圆滑的人,她反倒更加珍惜自己的单纯与本真。

至于后来为何从大厂出来做了「如翌」,她表示,在其位谋其职,家居大厂自有一套成熟的运作逻辑,如果身在其中自己就一定会尊重它们的设计文脉、客户群与定位。

可后来个人设计欲望与能力的逐年升级,以及来自内心深处的本真召唤,的确也让自己想在设计上更自由、更任性一些。

于是,袁媛最终选择遵从本性,放下之前已经步入正轨的工作重新出发,在2014年和2015年分别创立了袁媛设计工作室和家居品牌「如翌」。



10

第 四 幕

惊艳米兰的微笑

···



2015年首次参加米兰展的如翌

虽然因带去的「好设计」

被误认成了日本品牌

但随着彼时收获的关注与赞赏

袁媛也向全球看客展示了

中国原创设计品牌的设计实力





袁媛期望自己在作品中所流露出的自然感悟与情感表达,是能够跨越藩篱的。

正如首次参加米兰展被误认为「日本品牌」的经历,就让她颇有感触。如果从相对微观的视角看,无论是中国文化抑或中国原创设计,都要找到与国际交流的方式方法,因为只有通过持续的、有价值的输出,我们才能逐渐找到自己的定位,从而让世界看客认知与认可。

但从跨越国籍的宏观视角看,设计师还是要寻到一条秘籍,一条别人无需在意你在哪,你是谁,就能直接通过你的设计语言接收到正确信息的秘籍。



11

如翌参展



微笑,本身就是一个全球通用的表情语言,能够跨越时间与空间、文化和语言,直击人心。

深知这一点的如翌,从骨子里散发出一种东方美学特有的内敛、平和、温柔,能够在毫无侵略性的渐进下,自然而然地拉近设计与人、设计与心之间的距离。

如果设计能成为生活中的一种日常情绪,像沁人心脾的微笑一样,自然而美好、含蓄且现代,那又怎会与任何人产生代沟呢?

渐渐的,袁媛和她的如翌用自己独有的「微笑美学」理念,开始打破国家与文化的界限,成功让更多人在见到它们的一瞬,便能露出会心一笑。


12
第 五 幕

如艺如翌,愿如意

···



「如翌」之名的含义

不仅仅是「如若明天」

更有如艺、如意的美好期待



作为一个从零开始的原创设计品牌,如翌这一路走来,难免会遇到些不如意。但就算如此,袁媛热爱设计的本心,却也未曾改变,依旧如一。

在品牌建立初期,她首先需要挑战的便是身份的转变。一个设计师,该如何成长为一名品牌创始人?

起初,光是花在品牌运营上的时间,就几乎占据了袁媛一半的精力。随后通过不断地学习与思维的转换,她才日渐得心应手,在自己原本就具备的设计师视角上,建立起了一套经营品牌的独特方法。


13

如翌产品组合



袁媛也曾考虑过,是否要让如翌再商业化一些,但是随着品牌各方面的完善与成熟,她愈发意识到市场化的路径并不适合自己这个以艺术与设计为主导的品牌。

体量不大的如翌,步调也不快,甚至时不时还会隐退修炼一阵子,消失在大众的视野范围内。这在外界看来难免有些任性的停停走走,对于袁媛而言,却是沉心静气地慢工出细活。

比起涌进的激流,她更希望如翌能涓涓地细水长流。慢慢成长为一个在未来有可持续发展,经得起时间考验,在各方面都有所沉淀的品牌。


14

第 六 幕

活在明天,做更好的自己

···



袁媛,和如翌一样

疏离而又平行地存在于当下

但她们内心的精神力量

却仿佛早已率先抵达未来




儿时的袁媛和祖父漫步河边,发现了形状奇异的鹅卵石,两人看得不亦乐乎。长大后,这段印在脑子里的记忆被袁媛重新拾起,她将鹅卵石元素提炼而出,并揉进了自己的作品中,于是那副恍若会流动的「浅滩屏风」便出现了。

后来,袁媛还创造过很多如「浅滩」般带有记忆的作品,虽然每一件都代表着她某一时刻的心境与对生活的理解,但如果你问她最满意哪一件,她仍旧会觉得——自己最好的作品,不存于现在,而永远都在未来。

而每完成一件作品,袁媛也都不会让它成为「过去完成时」,而是以一种「正在进行时」的视角反复思考,不断审视优点缺点,因为只有这样如翌未来才能更好。



15

浅滩屏风



已步入第五个年的如翌,虽然还未成长为一棵荫蔽甚广的参天大树,但贯穿其枝丫、叶片中的脉络正在不断蔓延。

如翌的未来,就像如翌的初衷「让世界看见东方美学」一样,并不在于一朝一夕间,更难凭借一己之力实现。

因此,袁媛的目光始终聚焦于明天、停留在未来,因为也只有这样,她才能不断在与未知的触碰中,成为一个更好的自己。


如翌新品


16

行星椅


17

石头记组合


18

竹林书架


19

艺廊


20

风扇椅


21

启单人沙发


22

启两人位沙发


23

比翼沙发


24

观石沙发


25

颜石沙发



2627


袁媛,这样一个充满边界感的人,很容易让人发自内心的充满陌生的好感,但同样也暗自拉开了一个安全区域,将未知的恶意与善意都拒之门外。

这又有些像如翌产品给人带来的观感——温和、美好、高级,但是如果你不属于它的调频,就永远得不到这只微笑独角兽的效忠。

在采访袁媛之前,我们普遍认为她出现在这次「设计之春」中,所具备的意义绝不仅仅是其唯一女性设计师这个身份,更因为她与家具圈之间存在的某种奇特羁绊。

这个过往经历比许多同龄设计师丰富多彩的袁媛,在缔造自己品牌时其实拥有各种优势,但在她所追求的「自由」与「任性」下,你又能清晰感受到,她运营自主品牌时的那种「走神儿」感。似乎对她来讲,品牌只是个概念,只是个能够冠冕堂皇做纯粹设计的载体,比起这个载体是否市场化而言,她更在乎自己设计的生命力与未来价值。

袁媛也承认,自己更喜欢保持相对匀速、自主的节奏往前走,如今设计师品牌创始人的独立身份,也让她的思维更加开阔。

不太善于表露自己的她,在聊起法国留学经历时明显健谈起来,言辞间对那个崇尚自由、审美多维、尊重艺术的欧洲世界格外留恋,似乎自己有一部分的灵魂永远留在了法国街巷,那人满为患的咖啡厅中了。

但我们知道,她留恋的更多是那里对自己的影响。虽然如今袁媛大部分作品都会以东方元素为载体,但是其整体的视角与表达方式却是国际化的。或许,如翌可能会成为中国设计走向西方的马前卒,并为大多数设计师提供一个在中国市场语境之外的答案。

你仔细端详袁媛的设计,里面总兜着一根自由的脊椎。


.END.